Medienästhetik der Schrift

8.2.4 图画功能的转变

图画的功能随着基督教化慢慢转变了: 从古典时期对自然的临摹，到中世纪早期的写意。

在古罗马晚期占主导地位的还是写实绘画, 它将世俗的生活用丰富的细节加以修饰表达出来: 公元400年的Vergilius Vaticanus (左上),它是Vergil文章的插画合集, 里面的人物栩栩如生, 面部也各不相同, 并且通过边框来增加场景的画面效果。Ornithiaka des Dionysios(右上)是一首描写鸟类的教育诗, 公元512年前该诗歌在所谓的Wiener Dioscurides出现, 人们可以看到画家对细节和自然主义的极大热情。

基督教的书籍最初也采用了这种栩栩如生的图画特点：六世纪的Codex purpureus Rossanensis（左下）正是以奢侈的细节描绘和鲜明的色彩闻名。

但是很快，基督教的绘画批判就开始反对这种表现形式。

基督教早期神学家Hieronymus(347–420) 是第一本圣经拉丁译本的作家，他抨击道:“人们用紫色染文稿, 用金色写字, 用宝石装饰书籍, 然而耶稣却裸身站在你们的门前死去。”(根据Janzin/Güntner 1995, 第52页)

在Hieronymus看来，古典绘画形式的转变是从6世纪的维也纳的“创世纪”开始的的, 画卷以 “连续的画风(” 即一幅画里有多个场景): 人物是静止的、静态的和平面的; 现实主义因图解化而不复存在, 对绘画的注意力从表面转移到了精神内涵。